《侏儸紀公園》三十週年：其 CGI 對電影工業的革新
本月是一部電影的三十週年紀念，該電影改變了電影工業。1993 年的《侏儸紀公園》（Jurassic Park）利用前衛的電腦生成影像（CGI）技術，讓恐龍在史蒂芬·斯匹柏（Steven Spielberg）同名小說的改編電影中被帶到了生活中。該電影迅速成為了必看的活動，讓觀眾驚奇地看到了在大銀幕上首次表現出可信恐龍的現實感的壯觀場面。《侏儸紀公園》不僅在特效電影製作方面取得了巨大的進展，而且為類似的大型獸類電影開路。
從小說到電影
《侏儸紀公園》最初於 1983 年作為一部指令碼，由邁克爾·克萊頓（Michael Crichton）構思創作。他作為編劇和導演參與過電影的製作，例如 1973 年的《西部世界》（Westworld），該電影展示了一個沉浸式的主題樂園，在那裡機器人出現故障和騷亂。但是他的恐龍主題故事首先在 1990 年公布為小說《侏儸紀公園》，成為了一部暢銷書。這引起了史蒂芬·斯匹柏的注意。到了 1990 年代初期，斯匹柏對於大預算科幻電影已經不陌生了，例如《大白鯊》（1975）、《第三類接觸》（1977）、《羅德島的亞凱德》（1981）和《E.T.外星人》（1982），這些電影證實他成功地創造了非常成功、有故事性的特效電影。這讓《侏儸紀公園》成為了他下一個製作的完美選擇。斯匹柏的改編由克萊頓和大衛·考普（David Koepp）共同完成，他們對小說結局進行了一些修改，以提供一個滿意的電影結局，同時為後續的系列探索留下了足夠的餘地。
CGI 和動畫製作
當然《侏儸紀公園》不是第一次在大銀幕上展示恐龍。1933 年的《金剛》（King Kong）就是一個早期的例子，它透過包含雄心勃勃的巨大猩猩與恐龍的戰鬥場面來推動當時邊界的拓展。可以透過結合攝影停格動畫和對景拍攝技術，為電影觀眾還原出創造物的形象。其他像《地心歷險記》（1959）、《失落世界》（1960）和《遺忘的土地》（1974）這樣的電影嘗試了其他將恐龍帶到銀幕上的方法，包括傀儡和甚至是新增了恐龍群體道具的現生爬行動物。最初，斯匹柏選擇使用停格動畫拍攝遠景，並使用裝置有動力機構的模型傀儡進行近拍攝影。
在 CGI 和動畫製作方面，影象視覺特效公司 Industrial Light and Magic（ILM）的戴尼斯·穆倫（Dennis Muren）提出了另一種方法。在《深海詭影》（1989）和《魔鬼終結者 2》（1991）中建立了 CGI 的先驅工作後，Muren 和他的團隊展示了帶骨骼恐龍的測試序列。增加了皮膚的暴龍進一步鞏固了這種製作方式。該製作技術將恐龍的模型從骨骼開始建立，然後新增肌肉，再新增皮膚。這種創新技術讓停格動畫團隊不再存在。然而模型製造商和動畫師是恐龍和它們的運動的專家，他們轉向成為電腦動畫師，繼續利用他們的專長參天製作。
影響力
在發行時，《侏儸紀公園》迅速成為票房收入的成功之作，成為當時最賣座的電影。它也提供了一個完美的機會，展示最新的 CGI 技術。驚人的恐龍蜂擁而至，皮膚脫落的暴龍襲擊和迅猛龍的狩獵的懸念吸引了全球各地的觀眾。《侏儸紀公園》啟發了許多類似的電影，例如迪士尼的《恐龍》（2000）和屢獲殊榮的 BBC 電視系列《與恐龍共舞》（1999）。但更重要的是，它幫助推動了在電影製作中使用 CGI 的革命。從這六分鐘長的恐龍動畫開始，CGI 已經融入了電影工業，幾乎所有的電影和電視製作都包含了某種形式的 CGI 實踐。這可能只是意味著數位上的影像監修，將電影拍攝、置換、擴充套件、增加數位影像場景或動畫車輛和道具，或者在綠幕上拍攝並合成影象，或者在全數位影像環境中融合演員。這部電影是電影史上一個重要的裏程碑，宣告了 CGI 動物的到來，開闢了未來三十年的奇幻影視。
總結
《侏儸紀公園》的成功不僅在於它將 CGI 推向了新的高度，而且是斯匹柏恰到好處的導演能力和莫妮塔·亞利克絲的編輯能力。電影的 CGI 成為了後續工業的基礎，成為電影藝術中不可或缺的運用媒介。它確立了當今主流電影的特效工業。
本文為機器翻譯版本，僅供參考。
