我們在 2023 年多倫多國際電影節中最喜愛的 12 部電影
今年的多倫多國際電影節精彩紛呈，從令人不安的喜劇恐怖片《夢境情景》到荒誕的劫寶／報復片《走私者》，有很多值得喜愛的電影。這個電影節總是讓觀眾有種稍微超現實的感知，你會花幾天甚至一個星期的時間盡可能看到更多的電影，然後選出自己最喜愛的。這真是一個有趣的挑戰，尤其是在多倫多國際電影節這個規模龐大的電影節上。今年的電影節有來自 70 個不同國家的電影，我們盡可能地看了很多電影，我們兩人在這個電影節期間一共看了超過 30 部電影，但仍然無法看到所有電影。因此我們在這份我們從多倫多國際電影節中選出的最喜愛電影清單中有一些須知，即我們肯定有一些未看到的電影，這是無法避免的。此外這份清單中還不包括宮崎駿的《男孩與鷺》（The Boy and the Heron），因為我們今年早些時候已經為它的日本首映撰寫了評論。喜歡 2023 年多倫多國際電影節中最佳電影的型別和風格多樣，不僅在地理位置上多樣，還有各種不同的型別和風格。這裡是我們在多倫多這一年中最喜愛的電影。
《百碼》（100 Yards）
導演：徐浩峯和徐鈞峯
廣泛發行日期：待定
《百碼》設定在 1920 年代天津，正值該地區成立第一所官方武術學校幾年後。這部電影是一部美麗而無情的動作片。雖然故事涉及許多人的生活，但基本上是關於導師去世後兩個男人爭奪學校控制權的故事：他的徒弟齊（安志傑飾）和他的兒子沈（向佐飾）。就像大多數武術電影一樣，紛爭完全透過打鬥解決。正如電影中的一個人早期所說的那樣，“戰鬥是神聖的審判。”《百碼》花了很多時間來建立二人的武術奇才，特別是沈。作為導師的兒子，他本應該遠離危險的武術世界（有一段時間，他成了一位銀行家），但沈經常不得不透過精心設計的搏鬥場面來證實自己。他以富有創意和力量的打鬥場景展示自己。有些武術電影喜歡將戰鬥變成一種美麗的舞蹈，而另一些則喜歡強調暴力的殘酷。《百碼》成功地將兩者同時呈現，無論是外表光滑而美麗的搏鬥還是你可以聽到強烈的重擊聲。這也是一部不斷超越自己的電影，從一個令人驚嘆的場景轉移到下一個，其中所有的場景都充滿了對武術搏鬥的創新理解。早期，有一場戰鬥，木製武器相互碰撞，產生音樂，另一場則是沈必須學習如何在為自己的生活而戰鬥的過程中使用短劍。最終一場壯觀而漫長的戰鬥中，使用各種武器和格鬥風格擊敗了大量敵人，這是一部你需要在觀看時喘口氣的電影。--安德魯·韋伯斯特（Andrew Webster）
《一個普通的家庭》（A Normal Family）
導演：Heo Jin-ho
廣泛發行日期：待定
自《寄生上流》以來，沒有什麼比《一個普通的家庭》更能打動我了，在起初它幾乎像是一部喜劇。這是兩個兄弟的故事，一個高價律師 Jae-wan（Sol Kyung-gu 飾），另一個 Jae-gyu（張東健飾），一位從不拒絕病人的醫生。一開始，這部電影以固定的刻板印象呈現角色，有那種絕對典型的感知。有好人哥哥、靠不住的辯護律師、年輕的金鋪婦人等等。《一個普通的家庭》以一場充滿暴力的道路爭執為開端，把兩兄弟（兄長 Jae-wan 為了一個撞車富家子弟辯護，弟弟 Jae-gyu 的病人則是撞車罹難），拉了在一起。但這只是一個開頭，隨後這個家庭將面臨第二場悲劇，這次涉及到他們的孩子。隨著故事的發展，所有的典型形象被扔出窗外，輕鬆滑稽的調子也改變了。接下來，光的故事變成了一個黑暗而悲慘的故事，關於人們為了拯救所愛之人可以做出什麼樣的努力以及即使是看似牢不可破的道德觀念最終也會被塑造。我不會在這裡透露任何情節，但《一個普通的家庭》有一個令人無法忘懷的結局。--安德魯·韋伯斯特（Andrew Webster）
《美國小說》（American Fiction）
導演：科德·傑斐遜（Cord Jefferson）
廣泛發行日期：11 月 3 日在選定的戲院上映，11 月 17 日在更多地區上映
要讀佛萊修·愛佛瑞特（Percival Everett）於 2001 年創作的小說《消失》（Erasure），你可能會覺得把它改編成任何長度的電影幾乎是不可能的。但這正是編劇/導演科德·傑斐遜（Cord Jefferson）成功達到的——與米高梅（MGM）盡其名為美國小說的電影。作為一位有多重才能的天才作家，Thelonious “Monk” Ellison（傑弗裏·萊特飾演）最討厭出自他的筆的一切都被視為關於種族的，只因為他是個黑人。儘管其他更有名的黑人作家，比如辛塔拉·戈登（Issa Rae）之類，可能很樂意以撰寫關於過度困擾的黑人貧困的書籍讓“好白人”覺得自己很好，但 Monk 認為自己高人一等，比那些人更好。然而當一個突如其來的家庭悲劇召喚 Monk 回家，迫使他考慮為了支援自己所愛的人可能需要付出什麼代價時，他開始重新思考“出賣自己”的立場——部分是為了進一步發表觀點，但更多是因為這似乎恰恰是市場所會獎賞他的。正像《消失》一樣，American Fiction 非常關注 2000 年代初期出版業中的黑人作家遇到的挑戰，傑弗森的劇本和導演手法賦予《美國小說》一種尖刻的動態清晰度。這使《美國小說》成為一個尖酸而聰明，令人沮喪並且具有長久意義的電影，是今年多倫多國際電影節上最強大的作品之一。——查爾斯·普勒姆·摩爾和安德魯·韋伯斯特（Charles Pulliam-Moore and Andrew Webster）
《獸》（The Beast）
導演：Bertrand Bonello
廣泛發行日期：待定
在科技領域的現況下，科幻小說中的 AI 故事並不新鮮，但《獸》之所以如此迷人，是因為它相對於大多數 AI 小說來說如此不同以及更加微妙。故事發生在 2044 年，這是一個 AI 幫助世界變得更加穩定的時代，但它透過一種程式將人類的粗糙邊緣打磨掉。這個過程涉及回顧過去的生活，有點像《夢遊異境》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind），而《獸》的故事隨之展示了兩個偶爾情侶（Léa Seydoux 和 George MacKay 飾演）在三個不同的時期（包括現在）中的各種愛情形式。本片從一開始就溫馨浪漫，最後轉變為更黑暗和更令人不安的情節，同時將未來描繪為一個安靜的反烏託邦。--安德魯·韋伯斯特（Andrew Webster）
《無死無傷》（The Dead Don't Hurt）
導演：維哥·莫藍森（Viggo Mortensen）
廣泛發行日期：待定
讀到《無死無傷》這部電影，你可能會以為這只是一個讓維哥·莫藍森展示自己的機會：他是這部電影的編劇、導演、主演和作曲家。但儘管他的表演非常出色，他仍然被令人驚嘆的 Vicky Krieps 遮蔽了。這部電影設定在 19 世紀 60 年代西部邊境，以一起看似毫無意義的血腥犯罪作為開頭：一個男人一身黑色衣服徹底摧毀了整個酒吧，然後還有鎮上的副警長。一開始沒有任何上下文呈現給觀眾。隨後，電影透過安靜的丹麥牛仔霍爾格（維哥·莫藍森飾）和他更具力量的法國同伴維維安（Vicky Krieps 飾）之間的愛情故事，透過長篇解釋確切發生了什麼以及背後的原因。在某種程度上，《無死無傷》感知像一部典型的西部電影，具有其沙沙作響的風格和毫不畏懼的暴力。但它之所以能夠脫穎而出，是因為其浪漫的溫柔和 Vicky Krieps 和維哥·莫藍森如何將其帶入生活中。是的，我想看到結局，看看事情最終會變得如此糟糕。但更重要的是，我想花時間與這兩位主演在一起，他們是一個陰暗世界中的一束明亮的光芒。--安德魯·韋伯斯特（Andrew Webster）
《夢境情景》（Dream Scenario）
導演：克裏斯託弗·伯格利（Kristoffer Borgli）
廣泛發行日期：11 月 10 日
保羅（尼古拉斯·凱奇飾演）是一個悲慘無趣的教授，是那種在與人初次見面時幾乎不會給人留下任何印象，並且他的工作經常得不到認可。因此當保羅開始出現在人們的夢中時，這就變得非常奇怪了。這不僅僅是他認識的人，如他的孩子，而且似乎是每個人。一開始，保羅很有趣也有機會完成他一直想寫的書。畢竟，他很快就成為全世界最為人識的人之一，成為第一個經歷這種新型病毒性名聲的人。但這些夢開始變成了其他事物，伴隨著人們對保羅的感情也發生了變化。《夢境情景》起初可以稱之為一部喜劇，那種以尷尬的存在主義笑話為特色的喜劇，但到最後它變成了一部真正的恐怖噩夢。它的核心是尼古拉斯·凱奇的出色表演，他成功地將懦弱、卑微的保羅詮釋得既滑稽又可怕。--安德魯·韋伯斯特（Andrew Webster）
《人本主義的吸血鬼尋找自願的自殺者》（Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person）
導演：Ariane Louis-Seize
廣泛發行日期：待定
在每一代人中，都會出現一批以吸血鬼為主題的電影，從豐富的吸血故事中尋找新的方式來激起劇院觀眾的興奮和恐懼，但魁北克導演 Ariane Louis-Seize 的《人本主義的吸血鬼尋找自願的自殺者》卻以黑色喜劇的方式講述了 Sasha（Sara Montpetit 飾演）這個普通的“少年”（即 68 歲的吸血鬼）的故事，她渴望以不傷害人類的方式享受她的不死生活。作為一個吸血族核心家庭中最年輕的成員，Sasha 知道為了維持不死境地，需要以活人為食物。她的母親（Micheline Bernard）和表妹丹妮絲（Noémie O'Farrell）總是試圖讓她明白，殺人是她們人民爲了維持不死需要付出的代價。然而作為一個天生對暴力反感的吸血鬼，Sasha 是最後一個會殺人的人，當她決定不再以人類為食時，她發現自己彷彿進入了冷漠無情的世界中，在一個她無意中加入的支援小組中尋求安慰，該小組充滿了一些毫不知情的自殺傾向的人，如高中生 Paul（Félix-Antoine Bénard 飾演）。--查爾斯·普勒姆·摩爾與安德魯·韋伯斯特（Charles Pulliam-Moore and Andrew Webster）
《櫃臺職員》（Mandoob）
導演：Ali Kalthami
廣泛發行日期：待定
在今年的多倫多國際電影節上只有一部專注於職青們對於兼職經濟和如 Uber 等破壞性平臺的衝擊的電影-合作者/導演 Ali Kalthami 的首部長片《櫃臺職員》。像所有每天坐在辦公桌上應對那些不把他們當人看待的客戶的呼叫中心工作人員一樣，費海·納西爾（Moammed Aldokhi 飾演）所具有的能力僅僅是透過電話朗讀劇本。他希望浪漫地談戀愛，夢想成為父親和成功的輔助金所信任的人。但當費海被無望的工作解僱後，他想到賺錢的唯一辦法就是成為萬都的許多收入微薄的外送員之一。而 “Mandoob” 是全沙烏地阿拉伯風行的一個虛構的外送服務。儘管在《櫃臺職員》中很快成為關於費海如何陷入如利雅德牛萊特的世界中販賣酒類的故事，Kalthami 希望講述的是沙烏地阿拉伯很少被看到的勞動階層的故事。這種聚焦立即使費海的世界變得熟悉，營造了一個品味人的第一場地的階石，也為 Aldokhi 開展令人驚嘆的細致入微的演技揭示了可能在幸福苦戰中經常成為一個好心腸的謊話家的角色。然而優秀的導演才華真正引人注目的地方在於他很善於營造人類親密小時刻的眼睛，這使得 Kalthami 對沙烏地阿拉伯的詮釋更加宏大、壓抑，並且與現實情況完美契合，不管他們多努力努力生活，這個地方都可以把人吞噬得無論他們如何奮力生存。--查爾斯·普勒姆·摩爾（Charles Pulliam-Moore）
《怪物》（Monster）
導演：是枝裕和（Hirokazu Kore-eda）
廣泛發行日期：待定
日本導演是枝裕和最近非常活躍，他的韓國電影《經紀人》就在去年的多倫多國際電影節上露面，但他似乎並沒有放慢腳步。事實上或許《怪物》是他迄今為止最微妙令人心碎的故事。起初，這似乎是一部關於校園霸凌的簡單電影。很明顯有蛛絲馬跡：Minato（黑川蘇夜飾）是一個年輕的孩子，他回家時經常少一只鞋，水瓶裡充滿了土或剪斷自己的頭發。然而電影可能一開始看起來很明顯，但它是一個多層次的迷。我們透過三種不同的觀點看故事的發展。首先是 Minato 的母親（Sakura Andō），她在有很好的理由的情況下相信在學校發生了可怕的事情，然後我們從老師（永山瑛太）的角度看到事情，再然後才到 Minato 自己的角度。起初，一切都不像表面看起來的那樣，但電影提供了一些誤導的線索，甚至可能看起來讓人困惑，然後巧妙地揭示出真正發生的事情。看似悲劇的故事變成了一個關於愛和接納的故事，這一切都讓人非常滿意。--安德魯·韋伯斯特（Andrew Webster）
《走私者》（Smugglers）
導演：劉勝賢（Ryoo Seung-wan）
廣泛發行日期：待定
《走私者》有些像是如果你將《歐羅巴十一號》（Ocean's 11）式的劫寶，和《Oldboy》式的報復故事結合起來，然後再加入一條鯊魚。該片設定在 20 世紀 70 年代的韓國，以一群名叫海女的潛水員為中心，她們的生計因來自新建的化工廠的污染而遭到破壞，當地的海洋生態系統也受到了威脅。所以她們為了謀生而捲入了走私業務：貨船在海上卸貨，她們下水把貨物帶回岸邊。這是一個不錯的賺錢方式，直到她們不可避免地被抓住。幾年後，一個最後一次的劫寶任務到來。儘管劫寶電影需要進行一場精心策劃的行動，但《走私者》同時也變成了一個具有暴力報復性的故事，女性們抓住了報仇的機會。這裡存在一個非常複雜的背叛網路，它會讓你一直猜測到最後。總之《走私者》是一部絕對令人興奮的電影。--安德魯·韋伯斯特（Andrew Webster）
《工人階級墮入地獄》（Working Class Goes to Hell）
導演：馬德寧·卓基維奇（Mladen Đorđević）
廣泛發行日期：待定
在導演馬德寧·卓基維奇的恐怖喜劇《工人階級墮入地獄》中，該片分別描繪了一個貧窮的宗教勞工家庭，他們感知上帝已經離開了他們的小鎮，這是因為一場當地工廠火災使多人死亡，更多人突然失去了工作。儘管公司高管和當地政客們堅稱他們有計劃讓這個城鎮重新站立起來，但勞工組織者謝莎（Tamara Krcunovic）知道他們真正想要的是為了資本主義的進步而驅使工人階級。雖然謝莎和她的同仁們專注於抗議並宣傳他們被推向更深層貧困的方式，但這種現實的悽涼使他們更加快速地堅守著他們的基督教信仰。但是當一個神祕的異教徒米雅（Leon Lucev）加入他們的事業並開始向他們介紹一種非正統、似乎撒旦教的信仰時，謝莎和其他人不禁開始考慮轉投米雅的陣營，米雅展示的那些疑點重重的黑暗奇蹟似乎恰好是他們對報復祈禱的答案。雖然《工人階級墮入地獄》以幽默的方式體現了沮喪的社會評論，但它也體現了一個關於集體行動的力量以及把信仰寄託於其他人身上的真實故事。--查爾斯·普勒姆·摩爾（Charles Pulliam-Moore）
《一小時的女人》（Woman of the Hour）
導演：安娜·坎卓克（Anna Kendrick）
廣泛發行日期：待定
雖然安娜·坎卓克既是導演又是主演，《一小時的女人》這部真實犯罪驚悚片將獨特的恐怖焦點放在連環殺手羅德尼·阿卡拉（Daniel Zovatto）在出現在《畢業生約會》（The Dating Game）節目之前幾年殺害的多名女子身上。作為一位渴望成為演員的人，一直苦於無法獲得穩定演出的經驗，謝琳·布拉德肖（坎卓克飾演）知道《畢業生約會》的意外邀請可能是她的事業取得突破的機會。對於謝琳來說這場大多數劇本上的電視露面是一次把她的面孔體現給全世界看的機會，或許還有一個時間對連續殺手的現場會面。但是對於羅德尼來說——三號選手——這次在電視中出現的接觸時，這是一個再次行動和殺戮的邀請。《一小時的女人》透過令人毛骨悚然的殘忍鏡頭突顯了婦女強化自己的方式——對抗像阿卡拉這樣的男性和他們繁衍出來的文化——的多種方法。--查爾斯·普勒姆·摩爾（Charles Pulliam-Moore）
哲學討論和社論
今年的多倫多國際電影節呈現了充滿多樣性、創新和挑戰傳統的電影。這些電影從不同的角度深入探討了社會問題、人性之美和黑暗面以及現代科技帶來的影響。這些電影挑戰觀眾對傳統故事結構和主題的期望，迫使觀眾思考並重新審視自己對世界的看法。 在這些作品中，我們看到了各種不同的文化、價值觀和生活經歷。這使得多倫多國際電影節成為一個重要的平臺，讓觀眾能夠接觸到來自世界各地的新聲音和不同的觀點。這種多樣性不僅對於觀眾來說是一種豐富的體驗，也對於電影行業本身來說是一個推動創新和發展的動力。 這些電影也引發了一些哲學上的思考和討論。例如，在《無死無傷》中，我們思考了夢境和現實之間的界線以及個人在社會中的意義。《美國小說》則引發了關於種族、文化和市場壓力之間的鷹派之間的對立。這些電影挑戰了我們對道德和倫理的看法，使我們反思我們的行為和價值觀。 此外多倫多國際電影節還提供了一個機會，讓我們反思藝術和文化在社會中的作用。這些電影不僅是娛樂的，也是一種引起社會變革和反思的工具。它們透過故事和視覺形象觸動觀眾的情感，喚起對社會問題的關注。這種影響力和影響力使得電影藝術成為一種強大的社會力量，具有塑造文化和改變觀點的能力。 總的來說多倫多國際電影節展示了電影藝術的力量和多樣性，並提供了一個平臺，讓觀眾參與到一個充滿思考和討論的文化交流中。這些電影不僅是精彩的故事，也是一個探索和反思自己的機會。觀眾應該趁此機會欣賞這些精彩的電影作品，並在其中找到自己的觀影體驗和心靈共鳴。
社論與建議
多倫多國際電影節的結束標誌著這一年度最重要的電影藝術事件之一的結束。我們有幸能夠親眼見證這些令人驚艷的電影，並參與到這個令人興奮的電影節中。
我們推薦觀眾不要錯過這些獨特而令人難忘的作品。在《百碼》中，你將目睹極致的武術和令人難以置信的打鬥場面。《一個普通的家庭》將帶領觀眾探索家庭、愛和道德的複雜關係。與此同時《美國小說》將迫使觀眾反思種族、文化和社會壓力之間的鷹派之間的對立。
這些電影不僅提供了富有情感和思考的觀影體驗，而且也揭示出電影藝術的力量和多樣性。它們挑戰現有的故事結構和主題，以獨特的方式忠實地反映了我們當前的社會和文化狀態。
多倫多國際電影節不僅是一個展示新電影和電影人才的平臺，也是一個激發思考和討論的場所。我們應該善用這個機會，積極參與到電影節的活動中，與其他觀眾和電影人交流，分享自己的觀點和體驗。
最後我們希望這些優秀的電影能夠透過進一步的發行和放映，讓更多的觀眾欣賞和反思。我們期待未來能夠看到更多類似的優秀作品，並期待多倫多國際電影節再次為我們帶來新的驚喜和啟發。
