遊戲音樂之神-古代硬體與樂趣
傳奇作曲家講述重製《迷霧古城異聞錄》音樂與玩轉古代硬體的樂趣
作者：Andrew Webster
在遊戲界，只有少數音樂作曲家的名字被普遍所知，其中更是鮮有人能像古代硬體（Yuzo Koshiro）一樣擁有如此豐富的音樂作品目錄。他最著名的作品是街頭暴力系列的樂曲，但他也參與了從《忍者神龍》到《伊蘇》再到《創世記》等多種遊戲的音樂創作。他甚至為《任天堂明星大亂鬥》的創作者櫻井政宏（Masahiro Sakurai）出色的 YouTube 影片製作了一些廣告音樂。2007 年，古代硬體為地下探索角色扮演遊戲《迷霧古城異聞錄》創作了配樂，並為該系列的所有遊戲都譜寫了音樂。最近，他有機會為《迷霧古城異聞錄重製集》中的音樂重新演奏，這使他感到“懷舊”。廣受好評的重製集上市後，我有機會向古代硬體提問一些有關更新音樂、為何在社交媒體上分享古代硬體創作過程的問題以及他對未來的期望。
重新聆聽過去的音樂
問題：對於如此多年之後再次回顧這些音軌，這對你來說有什麼感知？當你重新聽這些歌曲時有沒有發現什麼特別的地方？
古代硬體：當我現在聆聽《迷霧古城異聞錄》系列的音樂時，我感受到各種情緒。一方面我感到一種懷舊，回憶起自己在 90 年代末到 2000 年初期陷入困境時，在心情低落的情況下創作這個遊戲音樂所面臨的挑戰。另一方面，我對《迷霧古城異聞錄》的導演新納一成（Kazuya Niinou-san）感到感激，他的熱情和激情激勵我克服了疑慮，並全力以赴。聆聽這些音軌，我可以感受到自己從不確保到自信的轉變，這讓我深刻意識到自己走過了多遠，克服了多少困難。
更新音樂的目標
問題：對於這些重製音樂，你希望改變或更新些什麼？
古代硬體：在這個重製版中，我的主要任務是處理三部曲中所有歌曲的製作以及《迷霧古城異聞錄 III》裡第六層的戰鬥主題曲的創作。我們選擇使用 PC-88 取樣源而不是原始的 DS 音樂資料，這需要進行大量的細致工作。混音是音樂製作中重要的一個步驟，是最終定稿的過程，確保在所有平臺和聲音系統上音樂聽起來連貫、高品質。儘管這是一個相當複雜的過程，但結果是值得所有努力的，而且音質明顯優於原版 DS 版本。至於新歌，我努力保持了《迷霧古城異聞錄》本來的音樂情感。創作一首新歌的需求是因為原版 DS 版本沒有為第六層專門的戰鬥歌曲，而是使用了所有層的後半部分相同的戰鬥歌曲。Atlus（遊戲開發公司）和我們都認為引入一首新歌對粉絲來說是一個很好的驚喜。
古代硬體作品的獨特之處
問題：在這麼多年來參與這個系列的創作過程中，你認為《迷霧古城異聞錄》有什麼獨特或有趣的地方？
古代硬體：對我來說《迷霧古城異聞錄》系列最吸引人的一點是它的遊戲系統，其中包括獨特的戰鬥機制，如危險敵人 FOEs。迷人的圖形，像是精緻的地下城、各種角色和職業以及強大的怪物，也是它魅力的重要組成部分。當然 FM 音效音樂也在整個系列的吸引力中扮演了重要角色。我相信它絕對值得一聽。
音樂風格的轉變
問題：你觀察到你的創作方式在參與《迷霧古城異聞錄》系列創作的過程中有什麼改變或變化？
古代硬體：如我之前所提到的，FM 音效音樂是《迷霧古城異聞錄》系列最吸引人的一個方面。然而從第四作開始，我開始使用現場樂隊和管弦樂團。與 FM 音效不同，使用現場樂隊和管弦樂團創作音樂需要完全不同的作曲和錄製技巧。因此我不得不學習如何透過這些製作方式有效地特寫他們。幸運的是，我有機會遇到並與一些令人難以置信的音樂家和錄音工程師合作。在他們的幫助下，我們得以創作出一些真正美妙的歌曲。
個人喜愛的音樂和配樂
問題：在整個系列中，你有沒有特別喜歡的歌曲或配樂？
古代硬體：我最喜歡的作品是《迷霧古城異聞錄Ⅲ》中的“熔巖洞窟”、“光輝廢墟之城”和《迷霧古城異聞錄 V》中的“戰場-啟用”。“熔巖洞窟”是我特別喜歡的作品，因為它的複雜性和音樂表達方式讓人想起火山。我希望它在同型別的音樂中脫穎而出，所以我加入了一些進步搖滾元素和現代節奏。我對它的成果感到非常自豪-這是一個出色的作品。“光輝廢墟之城”是第一首令我意識到現場樂隊錄音的優點的作品。在錄音室樂隊產生的節奏和音調的美感超越了我原有的樂譜和期望。這讓我想要繼續在未來的專案中使用現場錄音。“迷霧古城異聞錄 V”的曲目在我心目中佔有一席之地，因為它們是我在 2013 年建立的自己的錄音室裡的第一批作品。“戰場-啟用”在編曲上取得了巨大的成功，專業音樂家的演奏使每個樂器在音樂中都充滿激情，為戰鬥場面注入了生命力。
系列音樂的特點
問題：你如何描述《迷霧古城異聞錄》系列的音樂風格？
古代硬體：《迷霧古城異聞錄》的音樂旨在將玩家帶入遊戲的世界，創造出一種身臨其境的體驗，與遊戲畫面和玩法相得益彰。每個音樂作品傳達出強烈的地方感，增強了探索和冒險的感知。音樂涵蓋了廣泛的風格，從捕捉迷霧森林中寧靜美景的平和旋律到傳達戰鬥的刺激和危險的激烈戰鬥主題。作曲風格非常旋律，使它們瞬間可辨識和令人難忘。即使在遊戲結束後，音樂仍然留在玩家心裡。前三部作品採用了引起復古玩家懷舊情感的 FM 合成音樂，而第四部作品和之後的作品則透過現場樂隊和管弦樂團帶來更具動態和情感共鳴的表演。它喚起了廣泛的情感，反映了玩家旅程的高低起伏。從開頭曲帶來希望的樂聲到強調重要時刻的憂鬱旋律，音樂深入遊戲體驗的情感核心。這些作品展示了非常高水準的音樂複雜度，具有複雜的編曲和精湛的和聲，值得多次欣賞。儘管音樂復雜，但它仍然易於理解和引人入勝，既滿足遊戲需要，又能夠獨立成為引人入勝的音樂作品。
公開分享工具、流程和思想
問題：你為什麼想要分享這麼多關於你的工具、流程和思想的內容？這個經歷給了你什麼？
古代硬體：許多我長期以來的粉絲對我的音樂和技術兩方面都很感興趣，所以我經常透過 Twitter 分享我的想法。我特別喜歡討論用 FM 音效晶片製作的作品。透過這樣做，我希望不僅加深粉絲對音樂技術的理解，還能激發年輕一代對這種原始遊戲音樂風格的興趣。
與古代硬體有關的舊硬體和工具分享
問題：你經常在社交媒體上分享一些關於舊硬體和工具的內容。即便你現在可以使用現代化裝置，這些舊硬體和工具仍然有吸引力嗎？
古代硬體：對我來說創作復古遊戲音樂需要的程式知識和技能是非常吸引人的。自從我買了我的第一臺家用電腦 NEC PC-8801 以來，我就對程式設計非常著迷。可以說，這個經歷使我創造了我原創的音樂引擎 Mucom88，並開始作曲。編寫一個好的音樂引擎可以讓你以更細致、準確的方式控制音效晶片，並且你可以創作出在其他音樂型別中從未聽過的獨特音樂。我相信這些技術技巧對使用數位音樂工作站（DAW）進行現代音樂製作的過程也是有裨益的。
未來的專案和探索
問題：你有什麼未來的專案計劃？有什麼尚未嘗試但想要探索的專案嗎？
古代硬體：我已經在許多不同的流派中創作了各種音樂，包括復古風格的歌曲。我的目標是利用這些技巧去創造一種人們從未體驗過的新風格音樂。至於我的作品出現在哪種媒介上，我沒有特別挑剔，因為我希望盡可能多的人都能欣賞我的作品。
