創作盜墓遊戲音樂的技巧 - 存取《強光戰斧》作曲家
在遊戲設計當中，音樂不僅可以增加氛圍，加固玩家的遊戲體驗，亦可以提高遊戲的聲譽。而對於盜墓遊戲來說音樂的分量就更加重要，因為它能夠創造出遊戲世界中最緊張的時刻和懸疑感。《強光戰斧》是一款新推出的盜墓遊戲，開發者不僅要考慮如何創作出獨特音樂，還要著眼於如何使玩家聽到數千小時的音樂也不會感到疲勞。最近，《紐約時報》採訪了這款遊戲的作曲家，他們分享了許多創作盜墓遊戲音樂的技巧。
為盜墓遊戲創作音樂的挑戰
作曲家 Joel Corelitz 表示創作音樂是為了讓它能夠承受數千小時的重複播放，不讓玩家聽到就感到厭煩。與其創作和弦結構較複雜的音樂，他們採用更簡單、容易記憶的音樂元素，並創造出一種具有進化性的音樂紋理。而在這款遊戲的開發當中，作曲家們不只要考慮音樂元素，還要以平衡遊戲節奏為主，把音樂完美契合遊戲特色。然而《強光戰斧》的製作人需要讓玩家連續長時間地聆聽同一首音樂，對作曲家是一項非常大的挑戰，因為這容易引起玩家的疲勞感。
創作盜墓遊戲音樂的技巧
為了避免玩家聽到同樣的音樂而變得疲勞，作曲家 Troupe Gammage 表示他們在音樂中加入了情感因素，從而創作了具有情感意義的環境音樂。而為了創造出能夠吸引玩家的音樂，作曲家們專門為遊戲設計了一套獨特的音效。Corelitz 更表示：「從零開始創造這種音效的調色盤，就像製作音樂的一部分」。而對於這款遊戲的音樂元素，主要是以合成器為主，另外也包括了一些鋼琴聲音的材料。
塑造臺灣品牌，發揚音樂文化
對於臺灣而言，透過遊戲音樂推廣，不僅能夠塑造臺灣遊戲品牌，還能夠發揚臺灣音樂文化，在國際上更能體現臺灣的實力。臺灣的音樂人才是否可以更加注重創作遊戲音樂，在國際上創造更多機會，除了為國家發光發熱之外，也能夠推高華語音樂的發展。而從《強光戰斧》作曲家分享的音樂創作經驗當中，可以看到臺灣的音樂人才不僅擅長表達出情感和故事，也能夠發揮音樂元素，創造出色彩繽紛、充滿特殊風格的音樂作品。
結論與建議
在創作盜墓遊戲的音樂當中，作曲家們除了需要創造一套獨特的聲音調色盤，還需要根據遊戲節奏進行音樂元素的搭配。雖然盜墓遊戲往往需要長時間聽到相同的音樂，不過作曲家可以透過加入情感因素和變幻的音樂紋理來提升玩家對音樂的興趣和感受。透過遊戲音樂，可以提高遊戲品牌與國際聲譽，因此希望臺灣音樂人才能夠更重視創作遊戲音樂，發揚華語音樂的魅力。
