藝術家們團結一致，為 AI 問題制定策略
背景
隨著人工智慧（AI）爆發式地進入藝術界的每個媒介，來自各個藝術家的呼籲警告世界在遲之前採取行動，開始匯聚起來。從假的 Drake 歌曲到風格化的 Instagram 個人頭像，借助新型複雜的 AI 工具創作的藝術突然無處不在，與此同時關於如何抑制這項技術在創意社群中造成不可挽回的傷害的討論也變得普遍起來。
本週，數位權益組織「為了未來而戰」（Fight for the Future）與音樂產業工會組織「聯合音樂家和聯盟工人」（United Musicians and Allied Workers）合作，發起了「AI 行動日」（#AIdayofaction）活動，呼籲國會阻止企業獲取 AI 輔助創作的音樂和其他藝術作品的版權。這樣做的理念是，透過阻止主要唱片公司等行業巨頭對用 AI 創作的音樂進行版權登記，這些公司將被迫持續讓人類參與創意過程。然而這些擔憂和推進抵制 AI 攻勢的潛在策略，在各個創意產業中都存在。
「有趣的是，如果你和這些有這些擔憂的音樂家交談，他們會說，'作者一直很安靜。' 如果你和其他人談論這些問題，他們會說，'音樂家和攝影師似乎完全不關心'，」Fight for the Future 的活動和傳媒總監 Lia Holland 告訴 TechCrunch。「所以，發起這項活動的另一個目的是，嘗試說明這些是不同藝術媒介共同關心的問題。並創造一個組織點......因為當不同媒介的藝術家聯合行動時，他們就有更多的力量。」
該活動的目標是防止企業濫用 AI 技術，但它對音樂家和其他一些創作者可能在個人層面上從自動化工作的部分受益持有現實主義態度。其目標是讓 AI 工具「成為個人人類賺更多錢、工作更少並與剝削他們的企業競爭的方式」。Holland 表示：「從音樂的角度來看，這真的很有趣，因為......音樂家可能更熟悉 AI 的概念。音樂家一般對音樂製作軟體以及像 MIDI 鼓律紋之類的 AI 工具更為熟悉......所以我認為他們在技術方面更具有進步學習的能力以及提升音樂質量的能力。」
藝術與 AI
談論藝術和 AI 的關係，可以說是非常複雜的。音樂家對行業巨頭版權 AI 音樂並將他們排除在創作過程之外感到擔憂。大型唱片公司擔心 AI 模型以他們的目錄進行訓練並分一杯羹。Spotify 從其平臺上刪除了數千首由 AI 創作的歌曲，但最近又全球推出了一款 AI DJ，該 DJ 以合成的聲音為聽眾編輯音樂。新的一首 Drake x The Weeknd 的合作曲即將風靡 — 但這是一首 AI 假歌曲。「使用我們藝術家的音樂來訓練生成型 AI 引出了一個問題，就是音樂生態系統中的所有利益關係人都想站在哪一邊：是站在藝術家、粉絲和人類創造表達的那一邊，還是站在深度造假、欺詐和否認藝術家應得補償的一邊？」環球音樂集團在一首利用 AI 模仿旗下藝術家 Drake 和 The Weeknd 的歌曲走紅後表示。
這些相同的討論和矛盾亦在各個創意產業中出現，但藝術家們本身並不一定能有發言權。特別是獨立藝術家逐步意識到，當跨學科的藝術家們團結起來抵制利用他們作品的「非凡的剝削」時，他們的聲音才會更加響亮。在美國聯邦貿易委員會主辦的一場圓桌會議上，代表們來自各個創意領域，包括配音、科幻、編劇、音樂、插圖甚至時尚，討論生成型 AI 如何影響創意領域。聯邦貿易委員會主席賴納·康（Lina Khan）表示：「我知道生成型 AI 對於創意產業提供了獨特的機遇和挑戰。我們已經聽到對於這些技術如何在一夜之間顯著削弱創作者和藝術家的擔憂，他們看到自己的創作有可能被侵犯而無法控制。」
在會議上，代表們表達了對預設要求從藝術家原始作品中訓練 AI 模型的選擇權的擔憂以及現有的著作權法可以成為設定監管界線的有用工具，雖然不一定完整。在討論中，美國編劇協會的代表強調雖然編劇可以從新獲得的協議中獲得自己的保護，但為藝術家的生計而戰「不會止於談判桌」。無論國會是否能及時行動解決有關 AI 和創意產業的日益嚴重的問題，對於聯邦貿易委員會來說它似乎非常關注這項技術的風險以及跨行業匯聚聲音的力量。
聯邦貿易委員會委員麗貝卡·斯勒（Rebecca Slaughter）表示：「藝術基本上是人類的，人類可以使用技術來幫助創造藝術，但如果沒有人類的參與，它就不能成為藝術。技術根本不是人類......人們可能努力製造出更加智慧的生成型 AI，但它絕不會取代人類創造力。」
社論與建議
AI 已經開始進入藝術創作的各個領域，引發了對版權、剝削和藝術創作的擔憂。藝術家們應該團結起來，共同處理這些問題。
團結抵制 AI 剝削
藝術家的聲音在 AI 討論中至關重要。他們需要積極介入，推動有關 AI 在創意產業中的使用的命運。單獨行動往往難以引起足夠的關注，但當不同媒介的藝術家團結起來時，他們將擁有更強大的力量。例如，Fight for the Future 和 United Musicians and Allied Workers 的合作就是一個好的例子，他們成功發起了「AI 行動日」活動。
積極塑造著作權和監管
藝術家需要參與制定著作權法和監管政策的過程，以確保藝術作品的合理保護和利益。當 AI 被用於生成型藝術創作時，必須確保如何界定作品的所有權和著作權。此外監管機構需要與藝術家和藝術團體合作，制定相應的準則和保護措施，以約束 AI 的濫用並維護藝術家的權益。
主動進行技術學習和創新
藝術家應該主動學習和理解 AI 技術的最新發展，以便充分利用這些工具提升自己的創作能力。AI 可以為藝術家提供更多的創作機會和可能性，幫助他們在市場競爭中保持競爭力。只有掌握 AI 技術，藝術家才能更好地應對 AI 對創意產業帶來的挑戰。
結論
AI 對藝術界帶來了機遇和挑戰。藝術家們應該團結起來，共同應對 AI 的影響，確保藝術作品的保護和權益得到充分尊重。同時他們需要積極參與討論和制定法律和政策，以確保 AI 的應用符合道德和法律的標準。只有透過合作和主動學習，藝術家才能在 AI 時代保持競爭力並創造出更加優秀的作品。
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