《Secret Invasion》的人工智慧片頭譜代表了漫威以及整個娛樂產業的現況
作者：查爾斯·普裏亞姆-摩爾（Charles Pulliam-Moore）
迪士尼的漫威品牌已經成為一個不容忽視的文化巨頭，在整個娛樂產業中的極大影響力可以從當前每一家影業都投入電影宇宙的製作中看出來。儘管漫威的電影製作方法並不總是能夠完美地達到觀眾共鳴，但由於漫威在眾多影業中佔據著重要地位，所以其製作所採取的決策（尤其是關於技術的決策）被人們視為是與時俱進，而不是好萊塢巨頭在定義娛樂的樣貌和製作方式方面的助力。
大多數情況下，漫威傳播新專案時打破商業炒作，然後透過後期創作整合周邊技術的創造力使該專案獲得成功。但對於迪士尼當家的漫威加入了一個棘手的情境：其近期和 AI 生成的藝術的開放使用可能會讓人們覺得漫威沒有考慮到自身對視覺效果工作者和 AI 對人類藝術家的潛在威脅。
《Secret Invasion》是迪士尼+串流平臺上的漫威影視劇，故事情節設定在漫威電影宇宙中。在該劇的片頭譜中，一系列流動的人臉和城市景觀不斷變幻，預示著《Secret Invasion》描述的世界正在被一個危險的敵人祕密滲透著。
漫威的 AI 生成譜引起了爭議
由於迪士尼+的漫威系列影視劇片頭譜沒有始終遵循一種獨特風格，因此不同的創作團隊如何將劇集的主題融入到短片中一直很有趣。但是當許多觀眾看到《Secret Invasion》片頭譜中明顯使用了機器學習工具生成的影象和動畫時，很多人對漫威似乎在新劇中使用了這種技術，並沒有提前考慮到這可能是未來的趨勢，表達了強烈的不滿和擔憂。這一爭議也將大眾帶入了藝術家們長期以來對 AI 工具潛在危害的討論之中。
在對外公開確認了漫威與 AI 供應商合作的訊息後，從遊客到專業藝術家的聲音紛紛在網上表達對這一決策的不滿。雖然 Method Studios 公司在一份宣告中強調他們的創作過程完全受到專業藝術指導的影響，涵蓋了初步故事板階段、插畫、AI 生成、2D/3D 動畫和最終合成階段，這似乎替美國漫威公司解決了不擁有影象版權的問題；但就潛在地使人工藝術家在未來可能失去這種工作的問題而言，Method Studios 的宣告似乎忽視了人工藝術家可能被取代的可能性。
AI 對藝術行業的衝擊
正如人們對 AI 工具的潛在威脅感到擔憂一樣，漫畫藝術家 Jeff Simpson 等人長期以來一直關注 AI 工具對他們職業的破壞性影響。儘管 Method Studios 宣告指出，他們在《Secret Invasion》的製作過程中並沒有失去或過時的演員工作，但是人們對於未來藝術家可能被這些工具排除在外的擔憂無法避免。
同樣的情況也出現在許多其他創作者身上，他們對於將 AI 工具納入製作流程的測試變得越來越普遍，而且這些創作者明確表明在 AI 工具變得更加成熟的過程中，他們打算一直使用這些工具。儘管機器生成的影象在一年之前似乎仍然需要 100％依靠人工創作，但現在這一情況已經發生了變化，2D 藝術家和插畫師被邀請參與到尾端的工作中，他們需要“修飾”人工智慧生成的影象，這通常比人們預期的要費時得多。
藝術家的立場
藝術家 Patrick Clair 說，機器學習工具對傳統藝術家在創作中的幫助是有價值的，但他也強調藝術家應該將機器當前無法取代人類創造力或獨創性的事實解讀為一種訊號，表明在快速變化的未來，藝術家將會得到需要。
經證實 AI 工具在創作中的益處，Eisner Award 獲獎插畫家 Jen Bartel 認為，雖然機器學習工具的潛在危害不容忽視，但在一些情況下，它們確實可以成為藝術家的有用工具。“機器學習工具使各種創意產業的藝術家能夠簡化製作過程並創作出他們僅靠手工無法完成的作品，這是一件好事。”Bartel 表示。
然而 Bartel 認為應該關注的不僅僅是 AI 工具的有益用途，還應該將注意力放在當前的情況上，即創作工作者的未來權益。“在當今各行業爭取勞工權益的浪潮中，學院獎得主插畫師 Jen Bartel 認為，無論我們喜不喜歡，重要的是藝術家和最終的消費者都應該理解創意勞動也是一種勞動，我們也是工作者，商業/娛樂藝術也是一個利用我們的領域，並以越來越破壞性的方式進行剝削。”
面對不確保性，我們需要意識到藝術家的權益
對於漫威所面臨的批評以及整個工業對於漫畫和超級英雄智慧財產權的依賴，這是一個非常微妙的情況。雖然大多數人擔心失去工作機會的威脅，但對於那些在短時間內被壓榨的藝術家來說這種焦慮並不具備相同的心理壓力。然而這兩種情況都源於同一個問題，即所有大片公司在製作大預算超級英雄電影時面臨的壓力，即觀眾對視覺效果和質量要求越來越高，而這需要大量資金。
雖然漫威的視覺效果有著一些缺陷，但審慎評估漫威的情況會發現，其中的轉型遠非偶然。《蟻人與黃蜂：量子之城》和《她-{}-獵 (She-Hulk)》、《漫威少女恩卡 ver=3 (Ms. Marvel)》等作品都表明漫威的專案在某些方面可能過於追求效益，對視覺效果的品質要求不高。
整個產業對於 AI 工具實際上變成現實的認證，並不斷給我們帶來一種將這種技術應用於娛樂的現實感，但是當漫威開始使用 AI 生成的影象時，這一情況讓人們警覺到藝術家的壓力和影響。盡管 AI 生成的影象在現在的品質可能無法取代藝術家特有的創造力和獨創性，但這一情況的出現值得我們關注。
總體來說面對 AI 工具可能對人類藝術家帶來的影響，我們不應該僅僅專注於 AI 的好處或不好的方面，而是應該關注藝術工作者的權益。正如 Jen Bartel 所說，我們需要意識到藝術創作也是勞動，藝術家也是工作者，商業和娛樂藝術也是一個場域，正在以不斷惡化的方式剝削我們。我們需要喚起人們對這一現象的關注，無論人們是否喜歡。
